Perché sto per invitarvi a realizzare un castello pop-up?
Semplice:
Adoro i castelli…
Amo rendervi complicata la vita…
Mi piace vedere il vostro stupore.
E un pop-up…stupisce, sempre!
In pratica si tratta di qualcosa che tende a sbucar fuori dal foglio.
vediamo come…
1-Innanzitutto partiamo dal disegno, uno schema più o meno complicato, io son partita da questo:
castello pop up schema
2-Tagliamo con precisione quelle che in pratica son tutte le linee orizzontali:
n.b. noooo non son le mie mani quelle, stavo solo schiavizzando mio marito utilizzandolo come modello! eheheheh
castello pop-up taglio
3- Questa è la parte più difficile: piegare per bene tutte le linee verticali, non importa se all’interno o all’esterno…quello poi lo capirete man mano che il vostro castello prenderà vita!
n.b. lo so…lo so…qui vediamo solo i volumi, non è ancora granché…
castello pop-up volumi e piegatura
4- Gli diamo un po’ di vita? basterà avere a portata di mano un tratto pen nero…ma se volete usare la normale matita verrà comunque benissimo.
aggiungete mattoni, crepe, le merlature (che poi potrete tagliare o no, decidete voi…disegnate anche qualche finestra, bifore, feritoie…magari le scale verso le segrete del castello e perché no…anche le grate a finestre e portone d’entrata con tanto di ponte levatoio! E uno stemma, il vostro direi!
castello pop-up mattoni e finestre
5- Ok carino …ma svolazza, eddai, un castello svolazzante non si può proprio vedere! pensare ad una parete rocciosa a strapiombo con magari un accenno di scalinata nella roccia…è un attimo!
volendo potreste anche fare un paesaggio coloratissimo in contrasto con il castello monocromatico oppure fare esattamente l’opposto: castello coloratissimo e paesaggio nerissimo.
castello pop-up effetto luci
ah…sì sì mi si è aggiunto quasi da solo un drago…del resto un castello senza draghi…ma che castello sarebbe!?! per tagliare le ali però serve un taglierino (e un adulto molto paziente a disposizione, ovvio). Le immagini cambiano moltissimo a seconda delle luci. Lo stesso castello può apparirci accogliente o…minaccioso…oppure siccome siamo alla vigilia di Halloween…
castello pop-up halloween
tav2 HALLOWEEN
ppppsssttttt…alunni di secondaaaaa…preparateviiiii tra poco tocca a voi!!!!
Al villaggio Crespi d’Adda sembra quasi d’essere in una bolla temporale.
Villaggio Crespi d’Adda
Il tempo si è fermato a fine 1800, il periodo in cui, in piena rivoluzione industriale, quello che venne definito “industriale illuminato”, Cristoforo Benigno Crespi, decise di fondarsi una sua piccola città, un piccolo regno su cui governare, con tanto di sudditi da proteggere, accudire…organizzare.
Il richiamo immediato e più evidente è la citta ideale del rinascimento.
Un nucleo abitativo progettato a tavolino, comodo e pratico in cui vivere, gradevole alla vista, autosufficiente in tutto.
La vita dei lavoratori di Crespi ruota tutta attorno alla fabbrica (un cotonificio all’epoca tra i migliori d’Europa!). Attorno alla ciminiera centrale si sviluppa tutto il villaggio la cui vita è scandita dal suono dei turni di fabbrica. Le abitazioni sono differenziate a seconda dello stato sociale del lavoratore: piccoli condomini a più piani per gli operai e villette bifamigliari per i vari capireparto e dirigenti (le differenze estetiche e stilistiche non lascian dubbi riguardo l’importanza lavorativa dei proprietari!).
mappa villaggio
mappa villaggio
Il Crespi si propone quasi come un signorotto medievale che vigila e organizza la vita dei suoi sudditi…ops, dei suoi dipendenti. Pensa proprio a tutto!
ma attenzione…questa vita la organizza davvero al meglio, soprattutto se pensiamo alla condizione degli operai che lavoravano nelle varie fabbriche del mondo: qui in provincia di Bergamo questo villaggio (che forse a noi oggi appare un po’ claustrofobico e limitato nello spazio e nella libertà), offriva comunque una qualità di vita nettamente migliore di tante altre situazioni lavorative simili.
capannoni della fabbrica, Crespi d’Adda
Tomba della famiglia Crespi, Crespi d’Adda
Gli orti privati offrivano verdure al solo costo dell’impegno impiegato per curarli, la villa del medico era la prova dell’attenzione alla salute pubblica (e comunque per i casi gravi c’erano sempre posti prenotati e messi a disposzione all’Ospedale Fatebenefratelli di Milano). La chiesa (copia esatta di quella bramantesca di Busto Arsizio paese d’origine dei Crespi), la piscina (coperta, con docce, spogliatoi e acqua calda), il dopolavoro per i momenti di svago con attività sportive e culturali…tutto era a disposizione dei lavoratori della fabbrica che potevano/dovevano anche mandare i figli a scuola dove tutto era pagato dai Crespi, dai libri alle penne, ai grembiulini. Una scuola finalizzata alla futura professione…in fabbrica ovviamente!. Il fiume era vicino, soprattutto perché serviva alla fabbrica, ma il lavatoio pubblico era comodissimo per le massaie dell’epoca.
Se la residenza privata di famiglia richiama direttamente un castello medievale, secondo la moda del romanticismo…la modernità risplende però, letteralmente, nel villaggio che sarà il primo in tutta Italia ad avere l’illuminazione pubblica.
castello Crespi d’Adda
Centrale idroelettrica, Crespi d’Adda
Il concetto di “vita accompagnata” dalla culla alla tomba trova la perfetta spiegazione nell’immagine del cimitero, interno al villaggio, in fondo al vialone principale. La tomba di famiglia ha le forme di una ziggurat con ali laterali che simboleggiano l’abbraccio del benefattore/padrone ai suoi sudditi, i suoi operai, a lui vicini anche nella morte (seppur in semplicissime tombe a croce, tutte uguali).
L’aspetto del villaggio è rimasto quasi congelato nei secoli, i piccoli cambiamenti sono stati soprattutto cromatici.
Con l’arrivo del fascismo i Crespi falliscono non potendo più esportare il pregiato cotone, dopo il loro allontanamento le casette originariamente gialle verranno dipinte in patriottici colori rosso-bianco-verde (tornando poi al colore più o meno originario). La fabbrica produrrà il denim (il jeans) ma attualmente è chiusa dopo che l’ultimo proprietario nel 2003, ha delocalizzato la produzione all’estero.
Il villaggio è stato dichiarato Patrimonio Unesco come “Esempio eccezionale del fenomeno dei villaggi operai, il più completo e meglio conservato del Sud Europa”.
Ancora oggi gli abitanti di quelle villette sono discendenti di quegli operai nati, cresciuti e morti all’ombra della fabbrica, sotto lo sguardo attento del Crespi, padrone e filantropo.
Ma voi che avete appena fatto una visita in questo villaggio…cosa ne pensate?
Vi sarebbe piaciuto vivere lì nel 1800?
E ora…come pensate sia la vita degli abitanti di Crespi, a metà strada tra Bergamo e Milano, tra passato e presente?
Cimitero Crespi d’Adda, Progetto Fotografare 2.0 Alunni classi 3 G H A 2017
Dintorni di Crespi d’Adda, Progetto Fotografare 2.0 Alunni classi 3 G H A 2017
Dintorni di Crespi d’Adda, Progetto Fotografare 2.0 Alunni classi 3 G H A 2017
Dintorni di Crespi d’Adda, Progetto Fotografare 2.0 Alunni classi 3 G H A 2017
Dintorni di Crespi d’Adda, Progetto Fotografare 2.0 Alunni classi 3 G H A 2017
Mostra a Palazzo Reale a Milano dal 17.10.2017 al 18.2.2018
L’artista di famiglia di antica nobiltà, nato da due cugini di primo grado (causa della patologia genetica che lo affliggerà per la sua breve vita rendendolo deforme, dolorante, claudicante e con difetti di pronuncia), viene presentato in questa mostra in molti dei suoi aspetti. Se l’altezza fisica, ridottissima, non corrispondeva all’altezza della nobiltà prevista dal sangue blu… il suo amore per l’arte deriva però direttamente dalle tradizioni famigliari. I Conti di Toulouse-Lautrec erano da sempre militari e artisti. Studia quindi arte con il beneplacito dei genitori che tendono comunque a proteggerlo quanto più possibile dai problemi fisici che caratterizzano e limitano anche la sua vita sociale.
Quattordici stanze tematiche, 250 opere tra le quali 35 dipinti ad olio, serigrafie, acqueforti, manifesti pubblicitari.
SALA 1
Dedicata alle fotografie di famiglia, è come una presentazione classica ma allo stesso tempo privata. In mostra i malanni e i periodi passati a letto a dipingere, l’inizio dei suoi studi, le prime mostre, i manifesti pubblicitari e gli incontri famosi come Maus, Horta, Van der Velde e i pittori Nabis.
Prima di morire a 37 anni nemmeno compiuti, farà testamento, nel 1901, dopo che le sue opere messe all’asta avevano già raggiunto cifre record. Una bella soddisfazione per il nobile che si era sempre considerato un mostriciattolo e che aveva abbandonato il mondo dell’elite per vivere nei bassifondi parigini una vita bohémien tra teatri, case di piacere, vicoli e caffè.
Fotografia di famiglia, Lautrec
SALA 2, 3
Anche questa sala 2 è dedicata alla fotografia, del resto è la novità del momento, tutti gli artisti la utilizzano e la studiano. Henri no, non è fotografo, anzi pare non abbia nemmeno mai posseduto una macchina fotografica ma ama farsi fotografare. Ama la fotografia come immagine dell’ebrezza della modernità. Lui che nella realtà quasi si nasconde diventa soggetto fotografico irriverente, travestito e mascherato eppure in vista…ma comunque in vesti e posture totalmente opposte alle pose eleganti dei classici ritratti di famiglia. Lo vediamo quindi in versione giapponese o truccato da clown, mentre mette in scena performance dissacranti sulla spiaggia o mentre in un gioco di doppi si ritrae. Il suo unico autoritratto reale, ad olio, campeggia al centro della stanza e ce lo mostra vestito elegantemente mentre fissa lo spettatore sfidandolo quasi a…non mettersi a ridere. Mentre nella sala 3 troviamo una piccola selezione di stampe giapponesi di Utagawa che con la sua “pioggia improvvisa al ponte” ci ricorda il legame strettissimo tra lo stile giapponese e Henri che spesso utilizza colori forti, senza sfumature, a campitura piatta e inquadrature tipiche della pittura del mondo fluttuante dello ukiyo-e. La stanza è dedicata a ritratti di donne e cavalli tra litografie e bozzetti a matita.
autoritratto fotografico, Lautrec
Performance irriverente, Lautrec
Henri Lautrec Giapponese, autoritratto fotografico
utagawa pioggia all’improvviso
SALA 4, 5
Dedicate all’artista anticonformista con ritratti dei vari personaggi che incontra e conosce nel mondo di Montmartre. Ecco Madame Juliette Pascal del 1871, che con questi colori vivi e in movimento ci ricorda moltissimo lo stile di Van Gogh di cui Henri era amico. Il Lautrec folle d’amore improvviso lo scopriamo dai ritratti fatti durante il viaggio in piroscafo verso Bordeaux con un amico. Qui perde letteralmente la testa per la passeggera della cabina 54 e decide di rimanere a bordo continuando a ritrarla (non ci son racconti ulteriori e nemmeno un nome, si sa solo che era una donna che stava raggiungendo il marito…in Africa!). A Lisbona l’amico convincerà poi l’artista ad abbandonare questa follia e la donna ma…non i ritratti che verranno utilizzati anche per la realizzazione del manifesto per un’esposizione internazionale. Nella sala 5 il sottofondo musicale è assicurato dal filmato d’epoca, ballerine di can can scatenate.
Questa tappa della mostra è infatti dedicata al mondo di Montmartre, zona di malaffare e degrado ma anche osmosi tra rappresentanti del bel mondo, del demi monde, artisti e gente del popolo. Qui troviamo i ritratti di Toulouse Lautrec, senza giudizi morali o etici ma fatti come se fossero il racconto di un cronista dell’epoca.
Ecco quindi i cartelloni pubblicitari per gli artisti che sono anche amici, come Aristide Bruant, eccentrico che faticherà a far accettare quella sua immagine resa essenziale da Henri, pochi colori, nero e quel colpo di rosso che caratterizzava davvero la figura del cantautore e cabarettista che tanto ci ricorda un autoritratto di Fellini (che confessò d’essersi realmente ispirato al Bruant di Lautrec!).
Madane Pascal, Lautrec
Passeggera 54, Lautrec
Bruant, Lautrec
Fellini, autoritratto
Ed ecco a voi anche la Goloue, nel manifesto del 1891, regina del can can, donna dall’umorismo triviale e dall’immenso successo. Il legame con il Giappone viene nuovamente sottolineato nel ritratto della ballerina Jane Avril dove la serie completa, dal bozzetto a matita, passando per la stampa giapponese cui è ispirato, arriva poi alla litografia finale che ce la mostra elegantissima, inclinata in diagonale, vestita di nero e avvolta da un serpente. Mentre May Belfort, inglese che trovò fortuna nel mondo parigino dell’epoca, viene ritratta nelle vesti del suo personaggio più famoso: una bambina che va a dormire vestita da una camiciola da notte, mutandoni e cuffietta, tenendo in braccio un gatto nero (e cantando canzoni solo apparentemente innocenti ma in realtà scurrili e piene di doppi sensi)
la Goulue, Lautrec
Jane Avril, Lautrec
May Belfort, Lautrec
SALA 6, 7, 8, 9, 10
Qui troviamo un filmato dell’epoca realizzato addirittura dai fratelli Lumiere, è Loie Fuller che si inventa una nuova danza chiamata a serpentina, il vestito leggerissimo viene fatto ondeggiare a suon di musica attraverso due bastoncini, l’artista per questa sua eleganza quasi esasperata diventerà il simbolo dell’art nouveau ma essendo amica dei coniugi Curie farà anche danze ispirate agli ultravioletti utilizzando specchi ed effetti di luce. Anche le sale seguenti sono dedicate al teatro e ai ritratti con Marcelle Lender e i suoi capelli rosso fuoco “en buste” del 1897 mentre la collega Yvette Guilbert, non bella, alta e magrissima, giocherà proprio su queste sue caratteristiche per aver successo…ma si lamenterà con l’artista per i ritratti che, a suo dire, non le rendon giustizia mostrandocela quasi con lineamenti caricaturali. Nel manifesto che pubblicizza il Divan Japonais (un caffè concerto in stile orientale, locale piccolo ma molto in voga in quel periodo), i protagonisti sono i due elegantissimi spettatori in primo piano mentre la cantante appare quasi nascosta, nell’angolo a sinistra, la testa mozzata dall’inquadratura impietosa. Non meno impietoso il ritratto a una delle sue amanti, Susanne Valadon (futura madre di Utrillo) che sarà poi amante anche di Renoir e che qui viene raffigurata come una bevitrice dall’aria assorta.
Loie Fuller
Marcelle Lender, Lautrec
Yvette Guilbert, Lautrec
Susanne Valadon, Lautrec
SALE 11, 12, 13
Sono dedicate ai bordelli, perché Henri vive in quel mondo ma non per modo di dire, vive proprio dentro ai bordelli, come ospite fisso…e ha quindi un punto di vista privilegiato su quel mondo che ovviamente non è sempre musica, colore e divertimento retribuito.
Troviamo quegli ambienti fintamente esotici, luoghi di evasione per chi ci si recava per poco, ma quasi prigioni per chi ci lavorava. La curiosa serie di fotografie stereoscopiche ci rimandano a tempi passati, clienti e prostitute in mostra e in posa per le foto professionali…ma che poi ritratte da Lautrec sono donne nella loro quotidianità, mentre sonnecchiano a letto, mentre si specchiano, si truccano, si pettinano, si lavano, si confidano segreti sotto alle stesse coperte in una forma di cameratismo che forse non si riduce ad essere solo amore saffico ma anche pausa lavorativa e normalità condivisa tra amiche e colleghe. Tanto diverse dalle stampe giapponesi erotiche della stanza vietata ai minori di 18 anni con le 12 vedute delle case di piacere (case verdi) di Utamaro, unico artista del mondo fluttuante dell’ukiyo-e ad esser diventato famoso in vita. Qui immagini con posizioni quasi acrobatiche, misure esasperate, eleganza formale in ambienti raffinatissimi ma contorsioni estreme…nelle case di piacere di Lautrec invece solo calma e riposo, solo le donne protagoniste, appena abbozzate, a volte ritratte velocemente direttamente su cartone, elegantissime e quasi regali nello sguardo che non ha nessun timore di fissare negli occhi lo spettatore.
A letto, Lautrec
La Clawnessa Cha-U-Kao, Lautrec
Ritratto di donna su cartone, Lautrec
SALA 14
La mostra si conclude nell’ultima sala dedicata alla modernità, tutto ciò che è nuovo affascina profondamente Henri. Il ciclismo, la velocità delle nuove automobili ritratte con ironia con un guidatore attrezzato per chissà quali forti venti che però non provoca nemmeno un sobbalzo nella signora con cane che passeggia serenamente al suo fianco. Pian piano Lautrec abbandona totalmente la prospettiva per dedicarsi a quelli che sono a tutti gli effetti i primi prodotti di grafica pubblicitaria moderna in cerca soprattutto di immediatezza più che di perfezione tecnica.
Per la prima volta in Italia una mostra monografica completamente dedicata a Utagawa Kuniyoshi, contemporaneo del più famoso Hokusai, altrettanto geniale ma meno conosciuto.
Il «mondo fluttuante» cioè l’Ukiyoe è una realtà parallela, un mondo a parte dove perdersi nel piacere allontanando dolore e malinconie del mondo reale.
Guerriero con teschi formati da gatti, utagawa kuniyoshi
Il rospo e il guerriero, utagawa kuniyoshi
I grandi artisti di questo periodo come Moronobu, Harunobu, Utamaro, Hokusai e Kuniyoshi ancora oggi affascinano lo spettatore con immagini a temi fissi del teatro, della tradizione, della natura e del paesaggio, dei piaceri quotidiani della vita delle città di Edo, e delle bellezze femminili. Ma Ukiyoe è anche un genere di stampa artistica giapponese su carta impressa a silografia, del periodo Edo (tra il XVII e il XX secolo). Gli ukiyoe non erano costosi perché pensati proprio come prodotti di massa per abitanti delle città non sempre ricchissimi.
Non aspettatevi opere immense, non stiamo parlando di affreschi o opere ad olio su tela…si tratta comunque di stampe, il formato è sempre piuttosto simile, poco più di un A4, spesso le singole stampe vengono usate accostate formando così trittici o polittici anche a sei stampe. I colori sono accesi e brillanti, i tratti decisi e spesso movimentati, il disegno è sempre elegantissimo e molto moderno. Le sfumature sono solo accennate, le figure non hanno ombre e la prospettiva non viene presa granché in considerazione (scelte tipiche dell’arte dell’ukiyoe)
E’ una mostra che ho amato fosse anche solo per l’incredibile presenza di rane, gatti, draghi e mostri!
Kuniyoshi nasce nel 1797 e muore nel 1861 diventa famoso a metà del 1800 con una serie di silografie policrome (la xilografia è la stampa su legno, per ogni colore serve una nuova matrice, insomma diciamocelo: un lavoro decisamente più complicato dei sistemi di stampa attuali).
Il tema che lo porta al successo illustra 108 eroi di un romanzo di fine 1700 che all’epoca divenne poi un best seller in Cina e Giappone: sono briganti guerrieri che operano a favore del popolo oppresso dalle ingiustizie e dalla corruzione governativa. Sono uomini violenti e potenti, muscolosi, con il corpo ricoperto da tatuaggi…le stesse figure che oggi rivediamo, seppur modernizzate, in manga e anime!
Kuniyoshi viene definito «visionario» nella mostra a lui dedicata proprio per sottolineare la sua immaginazione senza confini.
Vedremo bellezze femminili, guerrieri ed eroi, mostri, immagini ironiche e giochi ottici che per molti versi ci ricordano il nostro Arcimbodo, l’artista lombardo che proponeva ritratti composti da oggetti e animali nei secoli del manierismo e che forse davvero era conosciuto anche in Giappone! Vedremo ritratti di donne, bambini, attori kabuki e fantasmi…
Del resto Kuniyoshe mostra subito di avere idee differenti dai colleghi, infatti conosce e si ispira dichiaratamente anche ad artisti europei che aveva visto sicuramente attraverso opere e incisioni arrivate fino in Giappone ed a sua volta è stato molto amato in Occidente, anche Monet aveva alcune sue opere esposte in casa!
La mostra è divisa in 5 sezioni con 165 opere:
1.Beltà, cioè l’Universo femminile con bellezze varie, dalle geishe alle donne delle case da tè, alle madri e a tutte le figure femminili mostrate anche in normali scene quotidiane
…e guardate un po’ a chi si sono ispirati per l’immagine simbolo del film Matrix! Alle donne di Kuniyoshi che si riparano dalla pioggia sotto ad ombrelli con i nomi dello sponsor della xilografia!
cortigiane, utagawa kuniyoshi
Cortigiana,Serie: Le tre dure prove delle donne moderne,utagawa kuniyoshi
Scroscio improvviso nel caldo estivo, utagawa kuniyoshi
matrix
2.Paesaggi e vedute con immagini dei luoghi famosi della capitale Orientale, Edo (sede dello shogunato), ma anche immagini del monte Fuji.
Teppozū Serie: Luoghi famosi di Edo (Tōto meisho), utagawa kuniyoshi
Pescatori di anguille con bastoni, immersi nell’acqua, utagawa kuniyoshi. sullo sfondo il monte Tsukuba. Piani tipici di hokusai ma una ricerca di movimento tutta europea
Attacco notturno alla casa di Kira sul lato posteriore. utagawa kuniyoshi Visione notturna al chiaro di luna, bianchi, colore ridotto al minimo e figure in ombra in un episodio dove riprende la storia dei 47 Ronin
3.Eroi e guerrieri. Il tema che lo ha reso famoso, i famosissimi uomini mitologici (ma anche donne e bambini) che combattono contro mostri, animali e altre leggende.
Trittico con la principessa Morokoshi.utagawa kuniyoshi
Trittico con la principessa Takiyasha che risveglia il fantasma. utagawa kuniyoshi
eroe bambino combatte contro la carpa gigante. utagawa kuniyoshi
la principessa Tamatori ruba il sacro gioiello dal Palazzo del Grande Drago. utagawa kuniyoshi
Eroe combatte un serpente. utagawa kuniyoshi
eroe tatuato. utagawa kuniyoshi
eroe bambino combatte contro la carpa, utagawa kuniyoshi
4.Giochi e parodie, la sezione più curiosa, con ritratti che han fatto di questo artista l’Arcimboldo giapponese. Opere quasi a puzzle che ci mostrano un mondo umoristico, giocoso ed illusionistico che si esprime al massimo nei «giga» (caricature) e nei kagee (giochi di ombre).
Ritratto in stile Arcimboldi, Utagawa Kuniyoshi
Fa paura ma è veramente una buona persona, utagawa kuniyoshi
giochi di ombre e gatti, utagawa kuniyoshi
5.Gatti, la passione di Kuniyoshi. Li rappresenta in moltissime opere, come soggetti principali o come comprimari. Pare che vivesse circondato da decine di gatti e in casa avesse anche un altarino dedicato ai suoi felini defunti così come si usa nella religione buddhista per ricordare i familiari estinti. In qualche caso l’artista replica scene tipiche del genere di bellezze femminili come gli intrattenimenti nelle case da tè usando i gatti al posto dei protagonisti oppure li usa per giochi visivi che si rifanno a proverbi, ossimori o effetti calligrafici
okabe la strega gatto, Utagawa Kuniyoshi
le stazioni di tokaido con giochi di parole dei gatti, Utagawa Kuniyoshi
La mostra è davvero particolare. Va infatti vista “fronte/retro” perché ogni opera ha un lato nascosto da sbirciare.
Il retro dei pannelli, allestiti con schermi, mostrano le varie indagini diagnostiche.
Scopriremo così ripensamenti, prove di progettazione e misure prese direttamente incidendo il fondo bruno sul quale poi l’artista dipingerà “a risparmio” lasciando cioè a vista il fondo!
Cosa aggiunge tutto questo studio tecnologico alla meraviglia che ci offre Caravaggio? Personalmente non ho le idee chiare a riguardo, mi riservo di meditarci ancora un po’…
Intanto godetevi la mostra che merita davvero (informazioni di servizio in fondo alla pagina).
PRESENTAZIONE E BIOGRAFIA DI CARAVAGGIO
Piccola audioguida che segue il percorso della mostra
Giuditta e Oloferne, olio su tela, 145x195cm, 1602. In prestito dalla Galleria Barberini, Roma
Maddalena penitente, olio su tela, 122,5×98,5cm, 1595 circa. In prestito dalla Galleria Doria Pamphilj di Roma
Riposo durante la fuga in Egitto, olio su tela, 135,5×166,5 cm, 1595 circa. In prestito dalla Galleria Doria Pamphilj, Roma
Buona Ventura, olio su tela, 115×150 cm, 1593. In prestito dalla Pinacoteca Capitolina di Roma
Ragazzo morso da un ramarro, olio su tela 65,8 x 52,3. 1595 circa, in prestito dalla Fondazione Longhi di Firenze
San Francesco in estasi, olio su tela 128,4×92,5 cm, 1595. In prestito dal museo Wadsworth Atheneum ad Hartford (Connecticut)
Marta e Maria Maddalena, olio su tela, 100×134,5cm, 1598. in prestito dal Museo Institute of Arts, Detroit
Sacrificio di Isacco, olio su tela, 104×135 cm, 1603. In prestito dalla Galleria degli Uffizi di Firenze
Sacra Famiglia con San Giovannino, olio su tela 116×94 cm, 1605 circa. In prestito dal Metropolitan Museum di New York
San Giovanni Battista, olio su tela, 173×133 cm, 1604. In prestito dal Museo Nelson-Atkins, Kansas City
San Giovanni Battista, olio su tela, 94x131cm, 1604 circa. In prestito dalla Galleria Corsini di Roma
San Girolamo in meditazione, olio su tela, 118x81cm, 1605 circa. In prestito dal Monastero de Santa Maria, Montserrat
Incoronazione di spine, olio su tela, 125x178cm, 1602/1603. In prestito dalla Collezione della Banca Popolare di Vicenza
San Francesco in meditazione, olio su tela 130x90cm, 1605/1606. In prestito dal Museo Civico Ala Ponzone, Cremona
Madonna dei Pellegrini, olio su tela, 260x150cm, 1604/1606. Basilica di Sant’Agostino, Roma
San Francesco in meditazione, olio su tela, 128x97cm, 1606 circa. In prestito dalla Galleria nazionale d’arte antica di palazzo Corsini, Roma
Flagellazione di Cristo, dipinto a olio su tela (286×213 cm) realizzato tra il 1607 ed il 1608. In prestito dal Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli.
Ritratto di Cavaliere di Malta, olio si tela, 118,5x95cm, 1608 circa. In prestito dalla Galleria Palatina di Firenze
Salomè con la testa del Battista, olio su tela, 91x106cm. In prestito dalla National Gallery di Londra
Martirio di Sant’Orsola, olio su tela, 140,5 × 170,5 cm, 1610. In prestito da Palazzo Zevallos, Napoli.
LUOGO: Palazzo reale, Piano Nobile, Milano, piazza Duomo
DURATA: 29 settembre- 28 gennaio 2018
ORARI:
Lunedì: 14.30 – 22.30
Martedì, Mercoledì e Domenica: 09.30 – 20.00
Giovedì, Venerdì e Sabato: 09.30 – 22.30
CONSIGLI: se possibile prenotate prima a questo numero: +39 02 92800375 Ci son stata una domenica mattina all’orario di apertura e ho fatto una discreta coda per entrare.
Il biglietto di ingresso della mostra Dentro Caravaggio darà diritto dal 30 novembre all’8 aprile 2018 all’ingresso ridotto a 5 euro alla mostra L’ultimo Caravaggio. Eredi e nuovi maestri presso le Gallerie d’Italia – Piazza Scala
L’opera “Martirio di Sant’Orsola” (proprietà Intesa Sanpaolo) verrà ritirata dalla mostra il 27 novembre, mentre l’opera “Giuditta che taglia la testa a Oloferne” (proprietà delle Gallerie Nazionali Barberini e Corsini) verrà ritirata il 10 dicembre.
